美术中设计的名词众多，每个名词都有其独特的含义和应用。以下是一些常见的设计名词的详细解释，以及相应的案例。

1. 构图（Composition） 构图是指艺术作品中各个元素（如形状、线条、色彩、质感等）的组织和布局方式。它是艺术作品的基础，关系到作品的视觉效果和审美价值。构图要考虑平衡、对比、节奏、比例等因素。

案例：荷兰画家梵高的《向日葵》是一幅具有优秀构图的画作。画面中，向日葵以圆形排列，形成紧密的构图，同时通过色彩和形状的对比，使画面充满活力。

2. 透视（Perspective） 透视是表现三维空间在二维平面上的一种方法。通过透视，艺术家可以创造出深度和空间感。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。

案例：意大利画家达芬奇的《最后的晚餐》是一幅运用透视技巧的经典作品。画面中，餐桌与背景的透视关系使观者感受到强烈的立体感。

3. 色彩（Color） 色彩是美术设计中最重要的元素之一。它包括色相、明度和纯度三个方面。色彩可以传达情感，影响观者的心理感受。

案例：西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》是一幅运用强烈色彩对比的作品。画面中，黑色、白色和红色的运用，传达出战争的残酷和悲痛。

4. 造型（Form） 造型是指艺术作品中物体的形态和结构。它是通过线条、色彩、质感等元素来表现物体在空间中的立体感。

案例：法国雕塑家罗丹的《思想者》是一尊具有强烈造型感的雕塑作品。作品中，人物的身体结构、肌肉线条和表情都表现出强烈的立体感。

5. 对比（Contrast） 对比是指艺术作品中不同元素之间的鲜明对比，如明暗、色彩、形状等。对比可以增强作品的视觉冲击力和表现力。

案例：法国画家高更的《谁是我们？我们从哪里来？我们要到哪里去？》是一幅运用对比技巧的作品。画面中，明暗对比、色彩对比和形状对比使作品充满神秘感和视觉冲击力。

6. 节奏（Rhythm） 节奏是指艺术作品中元素的重复和变化，它可以引导观者的视线，增强作品的动态感。

案例：美国画家波洛克的《第一号，1948》是一幅具有明显节奏感的作品。画面中，线条和色彩的重复和变化，使作品呈现出一种流动的美感。

7. 平衡（Balance） 平衡是指艺术作品中各个元素之间的均衡关系。平衡可以使作品显得和谐、稳定。

案例：中国画家齐白石的《虾》是一幅具有平衡感的画作。画面中，虾的位置和大小，以及背景的布局，都表现出一种和谐、稳定的视觉效果。

以上仅为美术设计中的一部分名词解释，每个名词都有其丰富的内涵和表现手法。在实际创作中，艺术家会根据作品的主题和风格，灵活运用这些设计名词，创作出具有独特审美价值的艺术作品。